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2022年2月28日JZSchool邀请到了“爵士高手”双金得主Outland！

中国青年鼓手高可超（Kevin）爵士钢琴演奏家

作曲家牛天宇（DanielNiu）

以及演奏单簧管、萨克斯、钢琴以及作曲黄野

来为同学们带来了精彩纷呈的公开课！

在公开课中，他们就很多爵士乐手关心的问题，给出了自己的见解，可谓金句频出、干货满满，一起来看看课代表记的笔记吧!

在整首歌中，鼓手如何支持整个乐队呢？

高可超（Kevin）中国青年鼓手（从小师从惘闻乐队鼓手周连江，在很早的年纪就显露出自己对节奏方面的天赋。高中随父母移居美国后，开始对爵士乐产生浓厚的兴趣。）

他说道"尤其是现代爵士鼓手（相比50、60年代），这方面尤其难。

与最早的爵士乐相比，从MaxRoach、KennyClarke开始，鼓手加了很多的左手的comping以及底鼓的运用，既改变了鼓这个乐器，也让爵士乐的和声与节奏变得更复杂。到现在，鼓变成一个很音乐性的乐器，而不仅仅是一个律动的乐器。“

”不过最重要地还是要保持律动的稳定性，它能营造出你想要的Vibe，比如你用不同的镲片、鼓，营造出的东西是不一样的。

Vibe太重要了，在你讲故事之前，你要想好要讲出什么样的感觉，跟约会一样，你要提前把灯光调好、蜡烛摆好、窗帘拉好，这些是非常重要的。"

“其次，我必须感谢伯克利的一位老师，叫HalCrook，他告诉我，作为一个乐手（不仅仅是鼓手），你要做的永远是两件事。

首先，你最重要的是要支持整个乐队，比如鼓手最基本的要给一个Quarternotefeel；其次，你要与乐队有交流。

作为鼓手，需要给Solo、旋律有正确的反馈，不然其他乐手会“尬在那儿”，这样很不好。通过反馈，鼓手也可以改变音乐叙事的走向。”

牛天宇（DanielNiu）爵士钢琴演奏家，作曲家。（2012年离开北京前往美国洛杉矶求学。2015年毕业于加州大学洛杉矶分校经济学专业，并于次年考入伯克利音乐学院爵士钢琴演奏专业。）

"为什么要即兴呢？我个人认为，音乐是一种语言，而爵士乐的即兴，是把音乐当成即时交流的工具。古典音乐，就像一本小说，或者一部诗歌，而爵士乐，就是几个乐手在台上进行即时的对话。

即兴说白了就是在讲故事，一个人在讲，其他人在配合他讲，跟说相声里的捧哏和逗哏一样的。

音乐中有一个非常重要的概念，Forwardmotion，翻译成中文就是“前进的推动力”。节奏、和声、旋律都有自己的Forwandmotion。

Forwardmotion就像你把一支铅笔放在高处，你在把它释放之前就已经知道它下落的轨迹了，你就有期待。

当它下落的一瞬间，你就会觉得“啊——很舒服！”

所以即兴的时候想什么？

基本就是想怎么讲好一个故事，这就牵扯到很多关于音乐性的东西。

比如刚刚说到的三大项（节奏、和声、旋律），尤其钢琴，把三大项都占了。

钢琴的动机发展、两手一起弹的Shellvoicing、不同的Feel（Swing还是Even）、不同时值，这些都会影响Forwardmotion，你怎么组合它们，去讲一个打动人的故事。

刚才高可超说到的HalCrook，他是伯克利的传奇老师、我们很多人的精神导师，他有极大的人格魅力，我这里引用一些他关于“即兴时想什么”的话，这些对我来说非常醍醐灌顶。他说，当你在吃冰淇淋的时候，你就成为了冰淇淋的味道；当你亲一个女孩的时候，你就变成了那个吻；当你演奏音乐时，你就成为了音乐本身。

所以你究竟应该想什么，这是一个更高维度的事情。你确实要站在音乐身后，看到音乐发展的过程，但是真正在推动音乐的，并不是你自己的想法，而是说你成为音乐本身。音乐是自然而然的，就像水往低处流，人往高处走。铅笔往下掉，不是我让它掉下来的，而是它自己掉下来的。

黄野对于学习标准曲和即兴的建议：

黄野（1998年出生于中国深圳,演奏单簧管、萨克斯、钢琴以及作曲。）

9岁起跟深圳交响乐团单簧管首席衣丞学习单簧管演奏，11岁移居美国纽约后跟茱莉亚音乐学院AlanKay学习单簧管演奏以及跟RonBlake学习萨克斯。

"旋律是非常重要的。当我们在国外学习旋律时，老师会问，你知道旋律是什么意思吗？知道作曲家是谁吗？知道歌词是什么意思吗？他们真正地在看你对这首歌的掌握度——你为什么要演奏这首歌？你对这首歌理解了多少？你理解了作曲家、作词家的意思吗？这点在古典和爵士中是一样的。

比如说你演《DonnaLee》，你吹一百遍旋律还是不懂，除非你去了解谁是DonnaLee，你才会明白和弦之间的关系、Phrasing为什么是这样的。"

“此外，我们在即兴时还有一个误区——Chordsisnotchord，意思是说，一个和弦不是单个的和弦，它会去支持其他和弦，比如2-5-1三个和弦和在一起组成了一个Phrase，这是一种Phrasing，它表明了一个Target，比如2-5-1中，1是Target。

每组和弦进行都有一个开头一个结尾，你在Solo时不仅仅是在单个的和弦里弹一些音，更多地是去选择Targetnote，把音连成一个Phrase。比如一个句子可以结束在第三拍或者第四拍，这是Phrasing的一种做法。”

高可超对演奏标准曲的建议：

"当我们基于自己的理解弹标准曲之前，很重要的是需要知道它们的背景。我在各种Jamsession弹了无数遍“AutumnLeaves”后，觉得我太恨这首歌了，怎么这么难听。

但是我最近听了NatKingCole的版本，我觉得这是世界上最美的歌之一。这是一首很悲伤的歌。只有你知道了作曲家对一首歌的理解之后，你再应该去用你自己的方式演奏这首曲子，这点和古典很像。

如果你只是演奏了正确的音符，那这不是音乐，而仅仅是一系列音符。要让音符成为旋律，就需要节奏，而如果要让它成为你自己的旋律，就要按自己的理解加重音。"

旋律乐器、声乐如何支持整个乐队？

"要看你在一首歌里的角色是什么，我们不可能只吹旋律和即兴。比如我自己写的一些歌，Solo之间都有Interlude，它把两端Solo分开，我们可以在其中把歌推向高潮。在吹Head时，把节奏做准，要和节奏组对上。

有时我在吹的时候，会非常依赖钢琴，特别是有时候在演奏Ballad时，时时刻刻去听他在弹什么。比如他弹了一个Polyrhythm，要灵活地抓到他在弹什么，这也是一种Support，不然就是各弹各的，会很乱。"

"或者在钢琴Solo的时候，你往旁边站一点，这也是一种Support（笑）。"

"有些管乐手吹完就走了，这是很不尊重台上乐手的做法，MilesDavis经常这样，不过他是大师没办法。我们还是要注意其他乐手在Solo什么。"

"有段时间我跟长号手李浩然一起上课，我们有时专门就在练Supportive和Interactive的Comping，我们两个都练Comping，一半的时间我Interactivecomp，一半时间他Interactivecomping，之后我们一起Interactivesolo，这是HalCrook的一个练习方法。

对于管乐手，你可以找钢琴手，或者鼓手、贝斯手、其他管乐手，跟他们一起练duo，了解他们能干什么，让他们了解你的思维，这样去建立Ensembleskill（合奏技能）。"

小编感叹爵士乐居然和约会还有这样的共通之处！～

很感谢这三位青年爵士演奏家来上海JZSchool做的一次公开课，真是受益匪浅呀！

也希望这次公开课可以帮助到大家，一起在音乐上共同进步～

有对爵士乐和JZSchool相关的疑问，也可以来公众号咨询哦：JZSchool爵士音乐中心

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